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Culiacán, Sin., jueves 25 de abril de 2024

No. 341

*Actuada por Alfredo Miranda, la pieza muestra la sórdida vida de una mujer en un ambiente de violencia y adicciones

Culiacán, Sin.- Con la actuación de Alfredo Miranda, en la sala de usos múltiples del Casino de la Cultura, se presentó el monólogo Del cielo al infierno, una pieza que enfoca con sordidez el mundo de la violencia y la inseguridad generado por el narcotráfico y su cauda de problemas sociales a través de situaciones como la desintegración familiar, el machismo, la violencia de género y las adicciones.

Al son de corridos del narcotráfico en boga, Alfredo Miranda encarna a Minerva -caracterizada como una especie de Chupitos (o de la Tostada y la Guayaba)-  pero con adicciones a las drogas en vez del alcohol, con un padre muerto en una vendetta entre narcos, que se refugia con una tía en la ciudad, que no estudia, sino que anda echando la vacilada en la calle, que trabaja en prostíbulos, que se junta con un soldado mariguano quien se solaza golpeándola, y la deja embarazada.

La pieza fue presentada en el marco del programa El ala de la gaviota, que desarrolla el Casino de la Cultura, y suscitó el interés de un breve público que se divirtió con algunas situaciones grotescas que reflejan la sordidez de ese mundo de violencia, adicciones y machismo exacerbado.

Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

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Culiacán, Sin., jueves 25 de abril de 2024

No. 340

*Presenta Comunidades indígenas, reformas liberales y lucha por la tierra en el norte de Sinaloa, 1860-1940, editado y presentado por el ISIC

Culiacán, Sin.- En su libro Comunidades indígenas, reformas liberales y lucha por la tierra en el norte de Sinaloa, 1860-1940, su autor Pedro Cázares Aboytes ha demostrado que su labor como historiador va más allá de registrar y exponer, y que en su búsqueda científica por la verdad se preocupa por encontrar el sentido de las fuentes, de interpretarlas y de trazar con ellas un camino no solo histórico sino narrativo y comprometido, se expresó durante el acto de presentación de ese ensayo.

Lo anterior, en un acto realizado en el Centro Sinaloa de las Artes Centenario, donde estuvieron como comentaristas el MC Hernán Ruiz Lindoro y el Lic. Ricardo Arredondo Yucupicio, con la Lic. Esmeralda Torres Ríos como moderadora.

El volumen, editado dentro de la colección Ex Libris, del Instituto Sinaloense de Cultura, fue ganador del Premio de Ensayo Histórico, Social y Cultural Sinaloa 2010, que le fue entregado a Cázares Aboytes en 2011, pero había permanecido inédito hasta hoy.

Al hacer uso de la palabra, Cázares Aboytes comentó que el Río Fuerte es la fuente de vida de una región y de una cultura, de la agro región yoreme que no se limita al norte de Sinaloa, y donde florece la vida pero florecen también los conflictos y fue un punto de partida para darnos cuenta de una situación a la que los yoremes se adaptaron durante siglos, con conflictos que se remontan hasta la Colonia, pero el libro se enfoca a 8 décadas de estudios.

Y donde algunos ven retrocesos, la cosmogonía yoreme ve la necesidad de perpetuar su pauta de vida, siguiendo caminos distintos a los de la modernidad, en una región en la que entre los actores no solo confluyeron yoremes y norteamericanos, sino que también había suecos, daneses, galeses, y hasta chinos pero es imposible contemplarlo todo.

Agregó que es importante ver como esta narración aparentemente extensa del espacio natural es para presentar el escenario de estos actores, sus puntos de confluencia pero también sus puntos de acuerdo, que los hubo, pues resulta que los yoremes pelearon al lado de los franceses durante la intervención y esto les acarreó un enemistad justificada al ayudar a violar la soberanía nacional. Pero, cómo iban a defender una idea de nación que no los incluía sino que, por el contrario, los excluía (las leyes de desamortización de Juárez los estaban privando de sus tierras).

A su vez, Arredondo Yucupicio aventuró que el principal objeto de las reformas liberales de Juárez era desaparecer la propiedad comunal de las tierras, más que desposeer a la Iglesia,  y en esta obra vemos cómo los mayos no fueron pasivos y agotaron todas las vías legales para defender su tierra sin llegar a las armas, aunque durante la Revolución, recurrieron a la lucha armada con personajes como Felipe Bachomo.

Precisó: Creo que el libro tiene eso que todas las investigaciones deben tener, que es la posibilidad de continuar a partir de allí, investigaciones más profundas y documentadas, y además de ser un producto historiográfico acabado es también una invitación a continuarla desde otros sentidos, desde una historia académica, económica, social, política, y creo que eso es lo mejor de este libro.

Por su parte, Ruiz Lindoro expresó que la labor de Aboytes es fundamental para comprender a personajes que en muchos sentidos han sido calificados de villanos y antagonistas históricos, y nos da una visión amplia de lo que significaron para el progreso económico del norte de Sinaloa, para la industria azucarera, por ejemplo, sembrando todas las tierras fértiles disponibles, lo que abonó a los conflictos que se venían suscitando desde la Colonia

Este es sin duda una pieza más en el rompecabezas de la identidad de nuestro estado, de la evolución de una región importante para Sinaloa y para México, es un trabajo que abona a la investigación mexicana y la fortalece.

Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa

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Culiacán, Sin., jueves 25 de abril de 2024

No. 339

*Por otra parte, en Mazatlán se  presenta la Escuela Profesional de Danza con la coreografía Creando mundos

Culiacán, Sin.- Este viernes 26 a las 19:30 horas,  en el Teatro Pablo de Villavicencio de Culiacán, se presentan las coreografías ganadoras de la convocatoria Talento Sinaloa 2024, mientras que en el Teatro de la UAS  en  Mazatlán, a las 18:00 horas se presentan los alumnos de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán con la obra Creando mundos, dentro del programa del 37º Festival Internacional de Danza José Limón.

Las tres piezas seleccionadas mediante la convocatoria Muestra Talento Sinaloa 2024 para participar en este Festival, son NOTAS... Para esta cosa que ha perdido el nombre, de Elena Suárez (Mazatlán), A grito invisible, de Danya González (Culiacán), y Erosión, de José Ángel Rochín (Mazatlán).

Erosión de José Ángel Rochín, nace de la necesidad de expresar desde un lugar muy personal reflexiones existenciales que permiten situarse en un lugar frágil y tierno. Por otra parte, A grito invisible, de Katia Rivera, es una obra finalista del Premio Culiacán de Coreografía 2022 con Premio a la Mejor música original y Doble mención a mejor intérprete femenina (Danya González y Katia Rivera) y está a cargo de Articular Danza, de Culiacán.

Y la tercera pieza es Notas... para esta cosa que ha perdido el nombre, dirección de Elena Suárez Guevara, de Mazatlán, en la que participan Ricardo Montes y Elena Suárez. Esta obra es el resultado del proyecto Tinta: Verbena para matiz y tono, beneficiado por el PECDA Sinaloa 2022, en la categoría de Jóvenes Creadores.

Por otra parte, en Mazatlán se presentan los alumnos de la Escuela Profesional de Danza con un primer programa en el Teatro Universitario de la UAS campus Mazatlán a las 18:00 horas. Creando Mundos es un programa que reúne piezas creadas por los jóvenes artistas en formación de la EPDM, quienes a través de la danza comparten su universo.

El Festival de Danza José Limón se desarrollará hasta el martes 7 de mayo con actividades en Culiacán y Mazatlán y la participación de compañías de España, Italia y México, y cierra con la entrega del 37º Premio Nacional de Danza José Limón.

Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

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Culiacán, Sin., jueves 25 de abril de 2024

No. 338

*Presentó pieza de corte familiar donde combina la expresión corporal con arte clown, pantomima y teatro

Culiacán, Sin.- Con notable éxito se presentó la noche de miércoles, en el Teatro Pablo de Villavicencio de esta capital, la obra coreográfica con mucho de mímica y arte clown, Primer amor, un sistema de sutiles correspondencias, dirección y coreografía de Jaime Camarena, e interpretada por Marlene Coronel y Jorge Emmanuelle Sanders, de la compañía mexicana Apoc Apoc.

Ello, dentro del programa del 37º Festival Internacional de Danza José Limón en su tercera jornada de actividades, con una pieza de corte familiar que combina diversas disciplinas y resulta agradable, divertida, apta para todo público e inolvidable.

La pieza está basada en un cuento de Samuel Beckett, y narra el encuentro amoroso entre Lulú y un indigente que se encuentran en el parque  y comparten el milagro del amor en una serie de encuentros afortunados y felices que los llevan a afrontar situaciones diversas y viajar por diversos sitios de su imaginario.

Ella aparece en el parque, con su paraguas que misteriosamente la atrae hacia donde no quiere ir, y la ancla donde no quiere estar, jalada por una poderosa fuerza magnética, y mientras lidia con su sombrilla, empieza a llover, cuando llega el tipo de chaleco y con sombrero de bombín y a partir de ahí inician los momentos felices en los que charlan, se conocen, se ayudan, discuten, se separan, juegan tenis, sufren accidentes, sufren de incertidumbre y ven salir el sol de nuevo, siempre juntos.

Las escenas, de gran plasticidad y belleza corporal, que en algunos momentos remiten a las de Bailando bajo la lluvia, son acompañadas por una música juguetona y oportuna de Ara Malikian y La Orquesta en el Tejado, Mystère de l eau, R. Wan, Kevin Volans, Ralph Rainger y otros.

Y finalmente, como bien dice el programa de mano, “el amor para ellos no es una preocupación; es una distracción, un divertimento continuo, el objeto recurrente de su pensamiento y su día a día en compañía uno del otro, en una práctica lúdica que les acerca y les envuelve”.

El Festival Internacional de Danza José Limón es organizado por el Instituto Sinaloense de Cultura y se realiza hasta el 7 de mayo en Culiacán y Mazatlán, con compañías, grupos y escuelas de España, Italia y México.

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Mazatlán, Sin., jueves 25 de abril de 2024

No. 337

* Las sesiones se realizaron el viernes 19 de abril y sábado 20 durante la mañana y la tarde

* Los participantes pudieron conocer métodos y técnicas del trabajo de actor y de director de teatro

Mazatlán, Sin.- El Instituto Sinaloense de Cultura en su delegación sur, a través del Museo de Arte de Mazatlán, en coordinación con el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, realizó el pasado viernes 19 y sábado 20 de abril, el taller de teatro “El arte de no actuar”, con Lázaro Fernando.

Este taller fue gratuito para todo el gremio de actores y dramaturgos en Mazatlán, como parte del sistema de retribución social, del Sistema Nacional de Creadores del Arte.

El maestro compartió métodos y técnicas de trabajo que suman al trabajo del actor y de la dirección escénica, de manera amena y participativa. También se reflexionó acerca de los recursos, aciertos y áreas de oportunidad del teatro mazatleco, reiterando el compromiso y la necesidad de seguir formando a la comunidad.

Para más información sobre el Museo de Arte, puede mandar correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Asimismo, pueden informarse más en las redes sociales en Facebook e Instagram del Museo de Arte de Mazatlán.

SOBRE EL TALLERISTA

Lázaro Fernando tiene una maestría en Educación Artística, se formó en el TATUAS desde 1982, a cargo de Óscar Liera. Actualmente tiene su compañía Sabaiba Teatro, fundada en el 2017. En 2010 fue miembro de la dirección artística de la Muestra Nacional de Teatro y miembro del Programa Nacional de Creadores Escénicos con Trayectoria destacada del FONCA de 2010 a 2013. En 2015 obtuvo el Premio a la Labor Artística y Cultural de Sinaloa, que le otorgó el Gobierno del Estado de Sinaloa, a través del Instituto Sinaloense de Cultura y la Secretaría de Cultura. En mayo de 2016, recibe El Premio al Mérito Cultural Universitario. Actualmente es es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, 2021-2024.

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Mazatlán, Sin., jueves 25 de abril de 2024

No. 336

* La puesta en escena incluye 7 performances multidisciplinarios que reflejan los momentos de dificultad en las personas

* La función se realizó en el Teatro Ángela Peralta a las 19:30 horas, en el Festival Internacional de Danza José Limón

* La función de hoy jueves 25 será en el Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa, a las 19:00 horas, con una muestra del talento sinaloense

Mazatlán, Sin.- El Instituto Sinaloense de Cultura en su delegación sur, presentó la noche del 24 de abril la puesta en escena “Ningún lugar a dónde ir”, de Cesar Brodermann, en el marco del Festival Internacional de Danza José Limón, en el Teatro Ángela Peralta.

El espectáculo dancístico comenzó en punto de las 19:30 horas, con una combinación de danza, performance, instalación y artes visuales, en el que los intérpretes buscan la disolución de los finales en un constante encuentro con el momento presente.

Los bailarines y bailarinas crean un puente con la audiencia por medio del movimiento, a la par de crear un paisaje que solo puede ser terminado por la audiencia misma, ubicado en momentos de dificultad. Esto les permite encontrar cercanía con su identidad.

“Ningún lugar a dónde ir” fue creado y dirigido por Cesar Brodermann, originario de la Ciudad de México. Es un artista multidisciplinario, bailarín de danza contemporánea, coreógrafo, fotógrafo y director artístico. En el año 2023 es acreedor al Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, en la que realizó esta propuesta escénica multidisciplinaria.

Los performers que participaron son Aislinn Jiménez, Eric Soto, Michelle Temoltzin, Santiago Sánchez, Aime Irasema Sánchez y Angie Albarran, bajo la dirección artística de César Brodermann, con el apoyo técnico de Laura Quintanilla y Miranda García, en las colaboraciones creativas; Brenda Pérez, directora de ensayo; Daniel Hernández, jefe técnico; Ilse Urquieta, en la curaduría; Eduardo Caballero, creador de la música original; Jacobo Ríos, en la fotografía; Maja Arteaga y Lalo Armor, en video; José Portillo en la iluminación y Edgar Lopez Navarrete en el diseño de escenografía.

El Festival Internacional de Danza José Limón continuará con sus presentaciones durante toda esta semana, hoy jueves 25 en el Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa, a las 19:00 horas, donde se mostrará el talento dancístico sinaloense, con entrada gratuita.

Para más información sobre el festival y otros eventos en la delegación sur del Instituto Sinaloense de Cultura, favor de llamar al 6691815592 de lunes a viernes en un horario de 9:00 a 15:00 horas. También puede mandar correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Asimismo, pueden informarse más en las redes sociales en Facebook e Instagram del Museo de Arte de Mazatlán.

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